各位苦练不辍的吉他喜好者们，尤其是有着三年以上琴龄的朋友们，或者已经能够熟练演奏多种风格的朋友们，甚至已经开始考试考试乐队演出的朋友们，你们有没有遇到过这样的困惑：指法越来越熟练，乐理也懂了不少，但弹出来的东西总是感觉少了点什么？
我懂你们。
因为我也曾经走过同样的弯路。想昔时，我也曾痴迷于各种炫技的solo，疯狂练习速度和难度。一度觉得自己天下无敌，直到有一天，我遇到了我的恩师——老李。
老李不是那种会吹捧自己有多牛的老师，他甚至很少直接教我指法。记得第一次上课，他并没有让我展示技巧，而是让我随便弹一段自己喜欢的音乐。我自信满满地弹奏了一首其时流行的摇滚乐，各种速弹和点弦。弹完后，老李只是淡淡地说了一句：“你的技巧很好，但你的音乐呢？”
这句话如同一盆冷水，瞬间浇灭了我的自大。我这才意识到，我一直都在为了技巧而技巧，完全忽略了音乐自己。老李并没有直接批评我，而是开始引导我。他让我去听各种分歧风格的音乐，分析它们的节奏、和弦、旋律，甚至让我去了解歌曲背后的故事和情感。他告诉我，吉他只是表达音乐的工具，真正的音乐在你的心里。
在他的引导下，我开始考试考试创作自己的音乐。起初，我完全不知道该怎么写，写出来的东西也惨不忍睹。但老李并没有袭击我，而是耐心地帮我分析我的作品，指出我的问题，并鼓励我继续考试考试。他教我的不是如何写歌，而是如何用音乐表达自己的想法和情感。他帮我打开了一扇通往音乐世界的大门。
后来，我也见过一些其他的吉他老师。有些老师只会照本宣科，教你各种指法和乐理，却忽略了你的个性和潜力；有些老师则只会让你模仿他们的风格，让你成为他们的复制品。这样的老师，只会让你成为一个熟练的吉他匠，而不是一个真正的音乐人。他们教的是“琴”，而不是“乐”。
我还见过不少学生，他们花费大量的时间和金钱，学习各种高难度的技巧，但最终却放弃了吉他。为什么？因为他们失去了对音乐的热情。他们把吉他当成了任务，而不是乐趣。他们没有找到属于自己的音乐之路。
那么，真正的好老师应该是什么样的呢？我认为，一个好的吉他老师，应该具备以下几个方面的素质：
回想起来，老李教我的不仅仅是吉他，更重要的是他对音乐的热爱和执着，以及他教会我如何独立思考和探索。他教我的是如何用音乐表达自己，如何找到属于自己的声音。
那么，真正的好老师教的到底是什么呢？是技巧？是乐理？还是其余什么？ 这就需要你自己在学习的途径上慢慢摸索和体会了。
