各位同学，音乐喜好者们，

今天，我想和大家聊一个稍显敏感，但又不得不面对的话题：4536251，这个在流行音乐中被奉为圭臬的和弦进行。

没错，就是它，那个无数歌曲赖以生存，甚至被某些人称为“万能和弦”的组合。

或许你会感到惊讶，甚至有些不解，因为在你们的创作练习中，4536251几乎是尺度答案。但作为一位在音乐学院执教多年的老教授，我必须坦诚地告诉你们：过度依赖4536251，正在扼杀音乐的创造力，让我们的流行音乐变得越来越平庸。

4536251：舒适区里的陷阱

首先，让我们从音乐理论的角度剖析一下4536251的实质。在C大调中，4536251分别对应着F大调、G大调、E小调、A小调、D小调和G大调（再次）。这种和弦进行之所以流行，是因为它构建了一个流畅的、稳定的音阶框架。它利用了属功能和弦（V级，G大调）的强烈倾向性，以及围绕主音（C大调）的色彩和弦，给人以和谐舒适的感觉。

正如申克在《音乐分析》中所强调的，音乐的魅力在于其结构的内在张力与解决。4536251看似提供了这种张力，但实际上，由于其过于简单和易于预测的进行方式，它往往缺乏真正的深度和惊喜。它像一个精心设计的公式，无论输入什么变量，最终得到的答案都大同小异。

问题的关键在于，**4536251的“万能”恰恰是它的弊病。**因为它太容易使用了！无论你创作的是情歌、舞曲还是摇滚，只要套用这个公式，似乎就能写出一首“还不错”的歌。然而，这种“还不错”恰恰是最危险的，因为它让你满足于现状，停止了探索和创新。

“口水歌”制造机：4536251的罪与罚

现在，让我们来审视一下那些被4536251“绑架”的流行歌曲。我不打算指名道姓地批评任何一位具体的音乐人，因为这不仅仅是个别现象，而是一个普遍存在的问题。

试想一下，你是否经常听到一些歌曲，它们的旋律似曾相识，和弦进行也几乎一模一样？它们听起来很顺耳，但却缺乏独特的个性和灵魂。它们就像流水线上生产出来的商品，缺乏原创性和艺术价值。

仔细分析这些歌曲，你会发现它们大多都离不开4536251这个套路。例如，在很多流行的抒情歌曲中，你都能听到类似以下的进行：F - G - Em - Am - Dm - G - C。这种进行方式自己没有错，但在过度使用的情况下，它就会变得单调乏味，让歌曲失去新鲜感。

更糟糕的是，一些音乐人甚至懒得在旋律上进行创新，直接将其他歌曲的旋律“嫁接”到4536251的和弦进行上。这种做法不仅缺乏创造力，甚至涉嫌抄袭。

试想一下，如果所有的画家都使用同样的颜料、同样的笔触和同样的构图方式，那世界将会变得多么无趣！音乐也是如此。如果所有的歌曲都使用同样的和弦进行，那我们的耳朵将会感到多么麻木！

正如阿多诺在《最低限度的道德》中指出的，大众文化的同质化会导致人们思维的僵化和麻木。过度使用4536251，正是这种同质化的一个表示。它让音乐创作变得越来越尺度化、模式化，扼杀了音乐的个性，让音乐失去了其应有的生命力。

音乐教育：一场亟待进行的革命

要改变这种现状，我们需要从音乐教育入手，进行一场深刻的革命。我们的音乐学院不克不及再仅仅满足于传授基本的音乐理论和作曲技巧，更要培养学生的独立思考和创新能力。

首先，我们要加强对学生音乐理论的教育，让他们真正理解音乐的实质，而不是仅仅记住一些公式和套路。我们要引导学生深入研究分歧时期、分歧风格的音乐作品，让他们从中汲取灵感，学习作曲大师们的创作技巧。

其次，我们要鼓励学生进行实验和创新，让他们敢于打破常规，挑战传统。我们要让他们明白，音乐创作不是简单的排列组合，而是一种表达情感、传递思想的艺术。我们要让他们用自己的声音，讲述自己的故事，而不是简单地模仿别人的作品。

最后，我们要培养学生的音乐鉴赏能力，让他们能够区分什么是真正的艺术，什么是粗制滥造的商品。我们要让他们明白，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承和社会责任。

告别舒适区：寻找新的音乐语言

当然，我并不是要完全否定4536251的价值。它仍然可以作为一种工具，赞助我们快速地创作歌曲。但是，我们不克不及过度依赖它，更不克不及让它成为我们创作的唯一方式。

那么，我们该如何解脱4536251的束缚，寻找新的音乐语言呢？

首先，我们可以尝试改变和弦进行的顺序，例如将4536251改为1645，或者5146。这些变革虽然看似微小，但却可以带来意想不到的效果。

其次，我们可以尝试加入一些非正统的和弦，例如半音阶和弦、副属和弦等。这些和弦可以增加音乐的色彩和张力，让歌曲更加生动有趣。

再次，我们可以尝试改叛变奏和旋律，让歌曲更加个性化。我们可以使用分歧的节奏型，例如切分音、三连音等，或者尝试分歧的旋律走向，例如跳进、模进等。

最后，我们要鼓励学生尝试分歧的音乐风格和表达方式。不要局限于流行音乐的框架，可以尝试爵士乐、古典音乐、世界音乐等。通过学习分歧的音乐风格，我们可以拓宽自己的音乐视野，丰富自己的创作技巧。

例如，你可以尝试使用一些替代和弦进行，以下是一些可以参考的例子：

• I - vi - IV - V (C - Am - F - G)：这个和弦进行也很常见，但可以通过改叛变奏、旋律和编曲，创造出分歧的音乐风格。
• I - V - vi - iii - IV - I - ii - V (C - G - Am - Em - F - C - Dm - G)：这个和弦进行更加复杂，可以带来更多的变革和惊喜。
• I - iii - IV - V (C - Em - F - G)：这个和弦进行相对简单，但可以通过改变和弦的音色和力度，创造出分歧的氛围。

此外，我还建议大家多研究一些经典爵士乐的和弦进行，例如：

• ii - V - I (Dm - G - C)：这个和弦进行是爵士乐中最常见的和弦进行之一，可以通过分歧的和弦变体和旋律即兴，创造出无限的可能性。
• I - vi - ii - V (C - Am - Dm - G)：这个和弦进行也很流行，可以通过加入蓝调音阶和装饰音，创造出独特的爵士乐风格。

总而言之，音乐创作是一个充满挑战和乐趣的过程。我们不克不及满足于现状，更不克不及沉迷于舒适区。我们要赓续学习、赓续探索、赓续创新，能力创作出真正有价值的音乐作品。

希望我的这些话能够引起大家的思考，也希望我们的音乐学院能够培养出更多有才干、有创造力的音乐家。让我们一起努力，让我们的流行音乐解脱4536251的束缚，走向更加美好的未来！