和弦连接：从入门到精通，一份终极指南，让你彻底搞懂音乐的骨骼！

音乐如同建筑，旋律是华美的装饰，节奏是稳固的地基，而和弦连接，则是支撑起整个音乐结构的骨骼。

掌握和弦连接的精髓，就能理解音乐的逻辑，创作出更丰富、更动听的作品。这份终极指南将带你从零开始，逐步深入，直至掌握和弦连接的各个方面，让你的音乐创作更上一层楼。

第一部分：和弦连接的基础概念

1. 什么是和弦？

和弦，简单来说，就是三个或三个以上的音符同时发声。我们通常以三和弦和七和弦为基础进行讲解，但要知道，和弦种类繁多，远不止这两种。

• **三和弦：**由根音、三度和五度三个音组成。

  • **大三和弦（Major）：**根音 + 大三度 + 完全五度 (例如：C 大三和弦 - C E G)
  • **小三和弦（Minor）：**根音 + 小三度 + 完全五度 (例如：Cm 小三和弦 - C Eb G)
  • **增三和弦（Augmented）：**根音 + 大三度 + 增五度 (例如：Caug 增三和弦 - C E G#)
  • **减三和弦（Diminished）：**根音 + 小三度 + 减五度 (例如：Cdim 减三和弦 - C Eb Gb)

• **七和弦：**在三和弦的基础上增加一个七度音。

  • **大七和弦（Major 7th）：**根音 + 大三度 + 完全五度 + 大七度 (例如：Cmaj7 - C E G B)
  • **属七和弦（Dominant 7th）：**根音 + 大三度 + 完全五度 + 小七度 (例如：C7 - C E G Bb)
  • **小七和弦（Minor 7th）：**根音 + 小三度 + 完全五度 + 小七度 (例如：Cm7 - C Eb G Bb)
  • **半减七和弦（Half-Diminished 7th / m7b5）：**根音 + 小三度 + 减五度 + 小七度 (例如：Cm7b5 - C Eb Gb Bb)
  • **减七和弦（Diminished 7th）：**根音 + 小三度 + 减五度 + 减七度 (例如：Cdim7 - C Eb Gb Bbb)

2. 什么是和弦连接？

和弦连接，是指依照一定的规则和逻辑，将分歧的和弦串联起来，形成一段和谐的音乐进行。好的和弦连接能带来流畅的听觉体验，反之则会显得生硬、不和谐。

3. 调性和音阶

理解调性和音阶是和弦连接的基础。

• 调性： 指音乐作品中心音的音高和音阶的类型。例如：C大调，其中心音为C，音阶为C大调音阶。
• 音阶： 依照特定音程关系排列的一组音符。
  • 大调音阶： 全-全-半-全-全-全-半
  • 小调音阶： (自然小调) 全-半-全-全-半-全-全
    • 和声小调: 在自然小调的基础上将第VII级升高半音
    • 旋律小调: 上行时将第VI和VII级升高半音，下行时恢复自然小调

4. 和弦功能组

在调性音乐中，和弦根据其功能，可以分为三个主要功能组：

• 主功能组 (Tonic): 包含 I 级和弦，起稳定、终止的作用。
• 属功能组 (Dominant): 包含 V 级和弦和 VII 级和弦，具有强烈的解决到主和弦的倾向。
• 下属功能组 (Subdominant): 包含 IV 级和弦和 ii 级和弦，起到连接主功能和属功能的作用。

练习1：

1. 分别写出 C 大调、G 大调和 D 大调的 I 级、IV 级和 V 级和弦。
2. 分别写出 a 小调、e 小调和 b 小调的 i 级、iv 级和 v 级和弦。

第二部分：和弦连接的规则与技巧

1. 和弦连接的基来源根基则

• 平稳过渡： 尽量避免大的音程跳跃，使和弦之间的连接流畅自然。
• 共同音坚持： 尽可能坚持相邻和弦之间的共同音，可以使连接更加紧密。
• 引导音进行： 注意引导音的进行方向，例如，七和弦的七音通常会向下进行到下一个和弦的三音。
• 避免平行五度/八度： 这是古典和声中的禁忌，虽然现代音乐中可以有选择地使用，但初学者应尽量避免。

2. 常用的和弦连接模式

• I-IV-V-I： 这是最基础也是最常用的和弦进行，在流行音乐中非常常见。
• I-V-vi-IV： 也很流行，vi 级和弦起到了缓冲和丰富色彩的作用。
• ii-V-I： 这是爵士乐中最常用的和弦进行，ii 级和弦是 V 级和弦的下属。
• I-vi-IV-V： 另一种常见的流行音乐和弦进行。

3. 解决 V-I 的倾向

属和弦 (V) 具有强烈的解决到主和弦 (I) 的倾向。这种倾向可以通过以下方式加强：

• V7-I： 在 V 级和弦上添加七度音，使解决更加强烈。
• 领先音 (Leading Tone)： 在大调中，VII 级音是领先音，它具有向上进行到主音的倾向。

4. 使用转位和弦

转位和弦是指将和弦的非根音作为低音。使用转位和弦可以使低音声部更加流畅，避免单调。

• I-IV6-V-I： IV6 表示 IV 级和弦的第一转位 (三音作为低音)。

5. 副属和弦 (Secondary Dominants)

副属和弦是指 V/V、V/IV 等和弦。它们是目标和弦的属和弦，可以增强目标和弦的倾向性。例如：

• I-V/V-V-I： V/V 是 V 级和弦的属和弦，它会解决到 V 级和弦。

6. 模进 (Sequences)

模进是指将一段和弦进行重复使用，每次重复都进行移调。模进可以创造出紧张感和动力。

7. 借用和弦 (Borrowed Chords)

借用和弦是指从平行调 (Parallel Key) 或其他相关调性借用和弦。例如，在大调中使用小调的 iv 级和弦。

8. 终止式 (Cadences)

终止式是指用于结束乐句或乐段的和弦进行。

• 完全终止 (Perfect Authentic Cadence, PAC)： V-I，且 V 和 I 都在根音位置，主音在高音。
• 不完全终止 (Imperfect Authentic Cadence, IAC)： V-I，但 V 或 I 不在根音位置，或主音不在高音。
• 半终止 (Half Cadence, HC)： 以 V 级和弦结束。
• 阻碍终止 (Deceptive Cadence, DC)： V-vi (或任何非 I 的和弦)。
• 弗里吉亚终止 (Phrygian Cadence)： iv6-V (只出现在小调中)。

练习2：

1. 在 C 大调中，使用 I-IV-V-I 进行创作一段简单的旋律。
2. 在 a 小调中，使用 i-iv-V-i 进行创作一段简单的旋律。
3. 测验考试使用转位和弦，例如 IV6，来使和弦进行更加流畅。
4. 在 C 大调中，使用 V/V 和弦来增强 V 级和弦的倾向性。
5. 测验考试使用模进技术来创作一段音乐。

第三部分：和弦连接的高级技巧

1. 和声节奏 (Harmonic Rhythm)

和声节奏是指和弦变革的频率。合理的和声节奏可以创造出分歧的音乐情绪。

• 缓慢的和声节奏： 可以营造出平静、庄严的感觉。
• 快速的和声节奏： 可以营造出紧张、兴奋的感觉。

2. 旋律化低音 (Melodic Bassline)

设计一段有旋律性的低音声部，可以使和弦进行更加有趣。可以使用经过音、辅助音等技巧来丰富低音声部。

3. 和弦外音 (Non-Chord Tones)

和弦外音是指不属于当前和弦的音。使用和弦外音可以增加音乐的色彩和复杂性。

• 经过音 (Passing Tone)： 连接两个和弦内音的过渡音。
• 辅助音 (Neighbor Tone)： 从一个和弦内音开始，向上或向下移动一个音程，再回到原来的和弦内音。
• 倚音 (Appoggiatura)： 从一个非和弦音开始，跳进到和弦内音。
• 逃离音 (Escape Tone)： 从一个和弦音开始，进行离调的跳跃，然后回到一个非和弦音。
• 先现音 (Anticipation)： 先于和弦出现的和弦音。
• 坚持音 (Suspension)： 前一个和弦的和弦音延续到下一个和弦，形成不协和音，然后再解决到该和弦的和弦音。

4. 和弦色彩 (Chord Voicing)

和弦色彩是指和弦中各个音的排列方式。分歧的和弦色彩可以营造出分歧的音乐氛围。

• 密集排列 (Close Voicing)： 和弦中的音符尽可能靠近。
• 开放排列 (Open Voicing)： 和弦中的音符尽可能分散。

5. 乐曲分析 (Song Analysis)

分析分歧风格的音乐作品，可以赞助你了解分歧类型的和弦连接方式。

• 流行音乐： 通常使用简单的和弦进行，注重旋律的流畅性。
• 爵士乐： 喜欢使用复杂的和弦进行，例如 ii-V-I 的各种变体。
• 古典音乐： 注重和声的严谨性和逻辑性。

6. 模态和弦连接 (Modal Chord Progressions)

模态音乐是指不以主音为中心，而是以某种特定的音阶模式 (Modal Scale) 为基础的音乐。模态和弦连接需要对分歧音阶模式的特性有深刻的理解。

7. 非功能和声 (Non-Functional Harmony)

非功能和声是指不遵循传统和声规则的和声。它通常用于营造神秘、奇特的氛围。

练习3：

1. 分析你喜欢的歌曲的和弦进行，找出其中的和弦功能组和常用的和弦连接模式。
2. 测验考试在你的作品中加入和弦外音，例如经过音、辅助音等。
3. 测验考试使用分歧的和弦色彩来改变你作品的音乐氛围。
4. 研究一种模态音阶，并测验考试用该音阶创作一段音乐。
5. 测验考试使用一些非功能和声来营造特殊的音乐效果。

第四部分：分歧音乐风格中的和弦连接

1. 流行音乐

• 特点： 简单、易记、旋律性强。
• 常用和弦进行： I-IV-V-I, I-V-vi-IV, I-vi-IV-V。
• 和弦类型： 主要使用三和弦和七和弦。
• 节奏： 通常使用 4/4 拍，节奏感强。

2. 爵士乐

• 特点： 即兴、复杂、和声丰富。
• 常用和弦进行： ii-V-I 的各种变体，例如 ii-V7-Imaj7。
• 和弦类型： 经常使用九和弦、十一和弦、十三和弦等复杂的和弦。
• 节奏： 常使用 Swing 节奏，注重切分音。

3. 布鲁斯

• 特点： 忧郁、即兴、具有强烈的节奏感。
• 常用和弦进行： 12 小节布鲁斯。
• 和弦类型： 主要使用属七和弦。
• 节奏： 常使用 shuffle 节奏。

4. 古典音乐

• 特点： 严谨、逻辑性强、注重和声的平衡。
• 常用和弦进行： 遵循古典和声的规则，例如卡农、赋格等。
• 和弦类型： 主要使用三和弦和七和弦，注重和弦的解决。
• 节奏： 多种多样，根据分歧的乐曲风格而变革。

5. 摇滚乐

• 特点： 能量十足，节奏强烈，常使用失真效果。
• 常用和弦进行： I-IV-V，power chords (只包含根音和五度音)。
• 和弦类型： 三和弦和 power chords 是主要的组成部分。
• 节奏： 多样化，但通常都具有强烈的节奏感。

练习4：

1. 选择一首你喜欢的流行歌曲，分析它的和弦进行，找出其中的规律。
2. 选择一首爵士乐尺度曲，分析它的和弦进行，并测验考试即兴演奏。
3. 创作一首 12 小节布鲁斯，并测验考试加入即兴段落。
4. 分析一首古典音乐作品的和弦进行，并测验考试模仿创作。
5. 创作一首摇滚乐，并测验考试使用 power chords 来增强其能量。

第五部分：和弦连接的实践与提升

1. 持续学习和练习

音乐理论知识需要赓续地学习和实践能力真正掌握。可以阅读相关的书籍、观看教学视频、加入音乐课程等。

2. 多听多分析

聆听各种风格的音乐，并测验考试分析其中的和弦进行，可以赞助你积累经验，拓展音乐视野。

3. 积极创作

创作是最好的学习方式。测验考试用分歧的和弦进行、分歧的音乐风格来创作音乐，可以赞助你加深对和弦连接的理解。

4. 寻求反馈

将你的作品分享给其他音乐人，并虚心接受他们的反馈，可以赞助你发现自己的不足，并赓续提升。

5. 坚持热情

学习音乐是一个漫长的过程，需要付出时间和精力。坚持对音乐的热情，能力克服困难，最终达到精通的境界。

案例分析:

让我们分析一下经典歌曲《Canon in D Major》的和弦进行。 它的核心和弦进行是： D - A - Bm - F#m - G - D - G - A

这是一个循环往复的进行，使用的都是 D 大调的自然音阶和弦。这种简单而有效的和弦进行，通过巧妙的旋律和对位设计，创造出了令人难忘的音乐效果。

总结

和弦连接是音乐创作的核心技能之一。掌握和弦连接的知识，可以赞助你理解音乐的逻辑，创作出更丰富、更动听的作品。希望这份终极指南能够赞助你从入门到精通，彻底搞懂音乐的骨骼，让你的音乐创作更上一层楼。记住，音乐的道路没有捷径，只有赓续学习和实践，能力最终达到成功的彼岸。祝你音乐之旅愉快！