和弦走向是歌曲的骨架,它决定了歌曲的基本情绪和走向。
掌握一些进阶的和弦技巧,能让你的歌曲瞬间脱颖而出,解脱平庸。本文将为你介绍几个实用的和弦技巧,并配以实例,让你能够立即应用到自己的创作中。
1. 经过音与辅助音:在和弦间“穿针引线”
经过音和辅助音是旋律线中连接两个和弦的非和弦音。它们可以为和弦连接带来流畅感和色彩感。
经过音: 经过音连接两个音高不合的和弦音,通常位于弱拍或次要重拍上。
Cmaj7 (x32000) - C#dim7 (x42020) - Dm7 (xx0211)
听起来会比直接的Cmaj7-Dm7进行更有色彩,更有动感。
辅助音: 辅助音围绕一个和弦音进行上下波动,通常也位于弱拍或次要重拍上。
Gmaj7 (3x443x) - F#m7b5 (2x221x) - Gmaj7 (3x443x)
这种技巧可以增加和弦的趣味性和条理感,避免过于单调。
2. 和弦转位:变换视角,创造不合音响效果
和弦转位指的是改变和弦中最低音的排列。同一个和弦的不合转位会产生不合的音响效果,影响歌曲的低音走向和整体音响的平衡。
根音位置: 和弦的根音作为最低音。
第一转位: 和弦的第三音作为最低音。
第二转位: 和弦的第五音作为最低音。
实例: 考虑Am-G-C-F的常见进行。
转位后的低音线更流畅,听起来也更自然。
3. 节奏变革:让和弦进行“跳舞”起来
除了和弦自己,节奏也能极大地影响和弦进行的听感。改变和弦的涌现时机和连续时间,可以创造出截然不合的音乐氛围。
切分音: 将和弦放在弱拍或反拍上,打破惯例的节奏模式,增加惊喜感。
标准: C - F - G - C
(每个和弦占一拍)
切分音: C - F - x - G - C
(G在第四拍的后半拍)
这样会给进行带来一种摇摆感,增加律动。
延迟和弦: 延迟某个和弦的涌现,创造悬念和期待。
C - F - x - G - C
(G在原本第四拍的位置延后半拍)
延迟后的G和弦会带来更强的冲击力,使整个进行更有戏剧性。
4. 借用和弦:拓展和声的色彩
借用和弦是指从平行大调/小调或其他调性中借用和弦,添加到当前的和弦进行中。 借用和弦可以为歌曲增加色彩和深度,创造奇特的音响效果。
平行小调借用: 从平行小调中借用和弦,为大调歌曲增加忧郁感。
C (x32010) - G (320003) - Am (x02210) - F (133211) -> C (x32010) - G (320003) - Am (x02210) - Fm (133111)
Fm和弦会带来意想不到的忧郁感,使歌曲更具感染力。
属和弦的副属和弦: 在属和弦之前使用它的属和弦。
C - D - G - C
D和弦作为G和弦的属和弦,增强了G和弦的张力,使C和弦的解决更加有力。
总结:
这些只是一些进阶的和弦技巧的入门。 关键在于考试考试和实验,并将这些技巧与你自己的音乐风格结合起来。 通过灵活运用这些技巧,你可以让你的和弦进行更加丰富多彩,为你的歌曲赋予奇特的个性和魅力。记住,音乐创作是一个赓续学习和探索的过程,不要害怕考试考试新的想法,相信你的耳朵,创作出属于你自己的奇特音乐!