音乐的魅力，很大一部分来源于和弦的色彩变革。
你是否也有过这样的困扰：写歌的时候只会用几个简单的柱式和弦，来来回回都是C-G-Am-F？听起来虽然顺耳，但总是觉得缺少了点灵魂，少了些让人眼前一亮的感觉。别担心，这几乎是每个初学作曲者的必经之路。
柱式和弦，简单来说，就是以根音为低音，三度和五度音依次叠加上去的和弦，好比C大调里的C和弦(C-E-G)、G和弦(G-B-D)、Am和弦(A-C-E)、F和弦(F-A-C)。它们构成了一个和声框架，是流行音乐中最常见的和弦进行基础。但如果只停留在柱式和弦的阶段，你的音乐创作就会受到很大的局限。
想要解脱这种局限，就需要学习更高级的和弦技巧。这些技巧并非什么神秘的魔法，而是经过无数音乐大师实践验证的，能够为你的作品注入新生命力的实用工具。
1. 转位和弦：让低音线条更流畅
转位和弦是指将和弦中非根音的音放在最低音位置。以C大调的C和弦为例，它的原位和弦是C-E-G，第一转位则是E-G-C，第二转位是G-C-E。
作用：
- 平滑低音线条： 避免低音跳跃过大，使音乐更加流畅。
- 制造和声色彩变革： 即使是同一个和弦，分歧的转位也会带来分歧的听感。
- 连接分歧的和弦： 找到合适的转位，可以巧妙地连接两个看似不相关的和弦。
音乐实例：
- 古典音乐： 巴赫的众赞歌中，频繁使用转位和弦来连接各个乐句，使音乐行进自然流畅。好比，一段C-G-Am-F的和弦进行，可以巧妙地运用C/E (C和弦的第一转位)，使低音从C平稳地过度到E，再到A。
- 流行音乐： 许多流行歌曲也会使用转位和弦，好比Taylor Swift的《Love Story》，虽然和弦进行很简单，但巧妙地运用了G/B (G和弦的第一转位)，让歌曲的律动感更强，情感表达也更加细腻。
2. 副属和弦：制造意想不到的惊喜
副属和弦是指在主调以外的属和弦，它会临时改变调性，为音乐带来一种不稳定的感觉，然后再回到主调，从而产生一种解决感。通常用V/V（主调的属调的属和弦）表示。
作用：
- 增加和声的色彩： 副属和弦能够为你的音乐增添一些“异域风情”，让听众感到新鲜。
- 制造期待感： 临时改变调性，会让听众期待接下来的解决，从而抓住听众的注意力。
- 强调某个和弦： 通过在目标和弦前使用副属和弦，可以强调目标和弦的重要性。
音乐实例：
- 爵士乐： 爵士乐中，副属和弦的应用非常广泛，几乎是即兴演奏的尺度配置。好比，在C大调中，要到达G和弦，可以使用D7（G大调的属七和弦，也就是V/V）。
- 电影配乐： 电影配乐中，副属和弦常用于营造紧张、悬疑的氛围，或者表达人物内心的复杂情感。
- 流行音乐： 许多流行歌曲也会巧妙地使用副属和弦，好比在C-G-Am-F的和弦进行中，可以在Am前加入E7（Am的属七和弦，也就是V/vi）。
3. 离调和弦：挑战听觉的极限
离调和弦是指不在主调内的和弦，它的出现会使音乐暂时偏离主调，甚至进入一个全新的调性。离调的程度越高，带来的听觉冲击就越大。
作用：
- 创造独特的和声色彩： 离调和弦能够为你的音乐带来一种神秘、梦幻的感觉。
- 表达强烈的情感： 在歌曲的高潮部分，可以使用离调和弦来表达人物的激动、愤怒、悲哀等情绪。
- 增强音乐的戏剧性： 在电影配乐中，离调和弦常用于营造紧张、恐怖的气氛。
音乐实例：
- 古典音乐： 瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中，大量使用了离调和弦，创造了一种迷离、梦幻的和声效果。
- 现代音乐： 现代音乐中，离调和弦的应用更加自由和大胆，常常与不协和音程相结合，创造出前卫的听觉体验。
- 流行音乐： 虽然流行音乐通常比较注重旋律的流畅性和易于接受性，但偶尔也会使用一些简单的离调和弦，好比在C大调的歌曲中，突然出现一个Bb和弦，会带来一种意想不到的惊喜。
实践是检验真理的唯一尺度
以上介绍的只是一些常用的和弦技巧，实际上，和弦的世界远比想象的要广阔。想要真正掌握这些技巧，最重要的就是多听、多分析、多实践。
- 多听： 多听分歧风格的音乐，尤其是那些你喜欢的歌曲，仔细分析它们的和弦进行，看看作曲家是如何运用这些技巧的。
- 多分析： 尝试用软件或乐器扒带，分析歌曲的和弦进行，并尝试理解为什么作曲家要这样支配和弦。
- 多实践： 将这些技巧运用到自己的作品中，不要害怕犯错，大胆尝试，你会发现，创作的乐趣远不止于简单的柱式和弦。
解脱对柱式和弦的依赖，需要一个循序渐进的过程。不妨从最简单的转位和弦开始，逐步掌握副属和弦和离调和弦。相信通过赓续的学习和实践，你的作品一定会焕发出新的光彩，拥有更强的音乐性和表示力。拿起你的乐器，开始创作吧！
