告别平庸！解锁小调歌曲和弦的9种进阶玩法（附实例分析）

对于有一定音乐理论基础的音乐人来说，小调歌曲的创作可能会面临一些瓶颈。

传统的 i-iv-v-i 和弦进行虽然经典，但容易显得单调和缺乏新意。本文将为你介绍9种小调和弦的进阶玩法，希望能赞助你突破创作瓶颈，写出更具个性和深度的音乐作品。

**目标读者：**有一定音乐理论基础，希望突破小调歌曲创作瓶颈的音乐人。

1. 属和弦的替代和弦：V7 -> bVII (b7)

属和弦（V7）是解决到主和弦（i）的常用和弦。但在小调中，使用降VII级和弦（bVII）可以营造出更加Bluesy和摇滚的感觉。

• 原理： bVII和弦包含V7和弦中的部分音符，但其根音更低，音响效果更加浑厚。
• 实例分析： 在 Guns N' Roses 的《Sweet Child O' Mine》中，副歌部分就大量使用了 bVII – I 的和弦进行。例如，在C小调中，使用 Bb - Cm 代替 G7 - Cm，带来了更强烈的摇滚味道。
• 应用场景： 适用于摇滚、布鲁斯、流行等风格，希望营造更具力量感和情绪张力的段落。

2. 平行大调的借用和弦：Modal Interchange

从平行大调中借用和弦，可以为小调歌曲增添色彩和惊喜。常用的借用和弦包含 IV 和弦（大调的 IV 级和弦）。

• 原理： 平行大调与小调共享主音，但音阶结构分歧。从大调借用和弦可以引入更多明亮和谐的音符。
• 实例分析： Radiohead 的《Creep》中，在Verse部分使用了 I - III - IV - iv 和弦进行。其中 IV 和弦（F大调）是C小调的平行大调C大调的和弦，与之后的C小调的iv和弦形成对比，增强了歌曲的戏剧性。
• 应用场景： 适用于任何风格，用于营造对比、增加色彩、表达复杂情绪。

3. 二级和弦的拓展：iim7b5 (iiø7)

二级和弦（ii）在小调中通常是减和弦（ii°），但我们可以将其扩展为半减七和弦（iim7b5，也写作 iiø7）。

• 原理： 半减七和弦更加丰富，包含更多色彩，可以更好地引导到属和弦或主和弦。
• 实例分析： 在爵士乐标准曲《Autumn Leaves》中，常用 iim7b5 - V7 - i 的和弦进行。例如，在 Em 小调中，使用 F#m7b5 - B7 - Em，增强了歌曲的爵士味道和音乐性。
• 应用场景： 适用于爵士、流行等风格，用于增加和弦的色彩和精致感。

4. 经过和弦：Passing Chords

经过和弦是指在两个主要和弦之间插入的和弦，用于平滑和弦进行，增强旋律感。

• 原理： 经过和弦通常是连接两个和弦的中间桥梁，其功能是平滑和弦之间的跳跃，并使旋律更加流畅。
• 实例分析： 例如，在 i - iv 和弦进行之间插入 III 和弦，可以形成 i - III - iv 的进行。 例如 Em - G - Am，G和弦作为Em和Am之间的经过和弦，让进行更平滑。
• 应用场景： 适用于任何风格，用于平滑和弦进行，增强旋律感。

5. 和弦转位：Inversions

和弦转位是指改变和弦的根音，使分歧的音符成为低音。这可以使和弦进行更加流畅，并发明出分歧的音响效果。

• 原理： 通过改变低音，可以避免低音的跳跃，使和弦进行更加顺畅。同时，分歧的低音也会带来分歧的音响效果。
• 实例分析： 例如，在 i - V - i 的和弦进行中，可以使用 V 和弦的第一转位，例如，在Am-E-Am中，E可以使用E/G#，让低音从A-G#-A平稳移动。
• 应用场景： 适用于任何风格，用于平滑和弦进行，发明分歧的音响效果。

6. 副属和弦：Secondary Dominant Chords

副属和弦是指属到属和弦的属和弦，用于增强和弦进行中的张力，并使解决更加有力。

• 原理： 副属和弦可以看作是临时转调到下一个和弦的属和弦，从而增强了该和弦的解决力。
• 实例分析： 例如，在 i - iv - V - i 的和弦进行中，可以在 iv 和弦之前使用 V/iv（属到 iv 的属和弦），增强了 iv 和弦的解决力。例如Am - Dm - E - Am中，可以在Dm前使用A7（V/IV)，增强Dm的力量。
• 应用场景： 适用于任何风格，用于增强和弦进行的张力，使解决更加有力。

7. 终止式扩展：Deceptive Cadence

终止式是音乐段落的结束方式。 欺骗终止式（Deceptive Cadence）指的是 V-vi 进行，避免解决到主和弦，营造悬念感。

• 原理： 欺骗终止式是常见的避免完全终止的方式，V级本应解决到i级，但却解决到了vi级，发生意外感。
• 实例分析： 例如在 Am 调中，正常的 V-i 是 E - Am，但欺骗终止式是 E - F。 很多流行歌曲会使用该技巧来延长乐段，增加趣味性。
• 应用场景： 适用于任何风格，用于制造悬念感，延长乐段。

8. 和弦琶音化：Arpeggiation

琶音化是指将和弦的音符依次演奏，而不是同时演奏。这可以使和弦更加生动，并发明出分歧的节奏感。

• 原理： 琶音化改变了和弦的涌现方式，将同时发声的和弦分解为依次发声的音符，从而发生更强的律动感。
• 实例分析： 例如 Metallica 的《Nothing Else Matters》中，主歌部分就是使用了大量的和弦琶音化技巧，使其既坚持了和弦的进行，又增加了歌曲的动态感。
• 应用场景： 适用于任何风格，用于使和弦更加生动，发明分歧的节奏感。

9. 离调和弦：Chromatic Chords

离调和弦是指不属于当前调性的和弦。使用离调和弦可以为歌曲增添色彩和惊喜，并发明出独特的音响效果。

• 原理： 离调和弦可以引入新的音高和和弦色彩，打破了传统调性的限制，从而发明出更加丰富和复杂的音响效果。
• 实例分析： 例如在 Am 调中可以使用 bII 和弦 (Bbm)，它不在 Am 调的顺阶和弦中，可以增加戏剧性和紧张感，为乐曲增添色彩。
• 应用场景： 适用于任何风格，用于增添色彩和惊喜，发明独特的音响效果。

总结：

以上介绍了9种小调歌曲的进阶和弦技巧。希望你能通过学习这些技巧，突破创作瓶颈，写出更具个性和深度的音乐作品。记住，理论知识只是基础，实践和考试考试才是关键。勇敢地考试考试分歧的和弦进行，找到最适合你的声音！