许多刚接触歌曲创作的朋友可能会觉得，大调歌曲听起来总是那么“正”，那么光明，但也容易陷入单调和重复。
来来去去似乎就是那几个常用和弦：主和弦(I)、属和弦(V)、下属和弦(IV)、六级和弦(vi)。难道大调歌曲真的只能如此吗？
当然不是！放眼那些风靡全球的流行金曲，它们大多以大调为主，但却情感丰富、引人入胜。这其中隐藏着一套“和弦密码”，是创作者们巧妙运用和弦进行、配器和节奏的结晶。今天，我们就来揭秘这些密码，并学习如何将其应用到自己的创作中。
揭秘流行金曲的“和弦密码”
流行音乐的成功，很大程度上在于它能用简单的元素创造出共鸣。和弦是构建旋律和情感的基础。流行金曲的“和弦密码”并非深奥的理论，而是对听觉感受的深刻理解和巧妙运用。核心在于：在坚持大调明亮底色的基础上，通过变革和弦、转位、延长音或特殊的和弦进行，制造色彩、张力和情感波动。
下面，我们选取几首分歧年代、风格各异但都极为经典的流行金曲，分析它们的和弦秘密。
案例一：情感的基石——万能的 I-V-vi-IV
歌曲： Journey - 《Don't Stop Believin'》 (1981)
你可以搜索并聆听这首歌曲。
这首摇滚金曲的副歌和弦进行是如此经典，以至于被称为流行音乐的“万能和弦”。在E大调中，它的副歌进行是：E - B - C#m - A (I - V - vi - IV)。
密码解析：
- 强烈的听觉习惯： 这个进行从主和弦(I)出发，经过属和弦(V)到达它的平行小调主和弦(vi)，再回到下属和弦(IV)，最后通常会回到I或V。这种顺序在听众耳中极为顺畅和熟悉，带有积极向上、充满希望的感觉。
- 根音下行五度/上行四度运动： I到V，V到vi，vi到IV，IV回到I或V，大部分根音都坚持了下行五度（或等价的上行四度）的强连接性，这使得和弦进行非常扎实和流畅。
- 普适性： 这个进行几乎适用于任何大调歌曲，可以承载各种旋律，传递多种情感，尤其适合表达积极、励志或怀旧的情绪。无数流行歌曲都使用了这个基础进行，好比Taylor Swift的《Love Story》、Ed Sheeran的《Perfect》等。
借鉴应用： 当你想创作一首听起来积极、朗朗上口的歌曲时，可以从这个基础进行入手。但要避免单调，可以在旋律、节奏、配器上多下功夫，或者在这个基础上进行微调（例如：I-V-IV-vi，或改变每个和弦的时长）。
案例二：借用色彩的魔法——小调的眼泪洒进大调的阳光
歌曲： Adele - 《Someone Like You》 (2011)
你可以搜索并聆听这首歌曲。
这首歌曲感人至深，其中一个关键的和弦运用，就是在明亮的大调中，巧妙地“借用”了平行小调的和弦，制造出强烈的悲哀和失落感。
在A大调中，主歌和副歌的主要进行是A - E - F#m - D (I-V-vi-IV)，听起来温暖而内敛。但歌曲进入更具情感爆发力的部分时，出现了这样的进行：... D - F#m - F - E (... IV - vi - bVI - V)。
密码解析：
- 借用和弦 (Borrowed Chord)： F大调和弦(F Major)并非A大调的固有和弦。它是从A自然小调（A minor）中借用过来的六级和弦(bVI)。A自然小调的六级音是F，构建的自然和弦就是F大三和弦。
- 情感对比： 将原本属于小调的F大和弦放在A大调的语境中，与前面的D大和弦和后面的E大和弦形成鲜明对比。这种对比瞬间增加了音乐的复杂性和深度，F大和弦的出现带来了意外的、压抑的、甚至有些凄凉的色彩，完美衬托了歌词中对逝去恋爱的无奈和伤感。
- 加强属和弦(V)的倾向性： F大和弦到E大和弦(bVI到V)是一个非常经典且有力的进行，F音到E音是半音下行，根音F到E也是一个有推动力的连接（虽然不是下行五度），它强烈地导向属和弦(V)，为回到主和弦(I)做准备，形成了一种“回不去”又不得不面对现实的情感拉扯。
借鉴应用： 当你的大调歌曲需要表达更复杂、更细腻的情感，好比怀旧、忧伤、惊讶或不确定时，可以尝试借用平行小调的和弦。常用的借用和弦包含：iv小三和弦（下属小和弦）、bIII大三和弦、bVI大三和弦、bVII大三和弦等。记住，关键是“借”，短暂出现制造色彩，再回到大调固有和弦，形成对比和张力。
案例三：简单中的变革——转位与连接的艺术
歌曲： The Beatles - 《Let It Be》 (1970)
你可以搜索并聆听这首歌曲。
这首不朽的经典歌曲，和弦进行非常朴实，主要围绕在C大调的I、V、vi、IV、iii这些基本和弦上（C G Am F Em）。但为什么听起来如此流畅和富有层次感？
密码解析：
- 朴实而有力的和弦进行： 好比主歌的 C - G - Am - F (I-V-vi-IV) 或 C - G - F - C (I-V-IV-I)。这些都是非常基础的进行，但它们的强大在于简洁和稳定性，为旋律提供了坚实的支撑。
- 巧妙运用和弦转位和贝斯线条： 在实际演奏或编配中，披头士并没有总是使用原位和弦。通过改变和弦的最低音（即使用和弦转位），贝斯线条会形成更流畅的旋律，这使得整个听觉感受更加丰富和连贯。例如，C和弦到G和弦，G纷歧定弹原位，可能是G/B（G和弦的第二转位），贝斯从C走向B，再到Am的根音A，形成C-B-A的平滑下行。
- 简洁的配器： 歌曲主要由钢琴、贝斯、鼓和人声构成，编配非常“透气”。每个乐器都恰如其分地服务于旋律和和弦，没有过度堆砌。钢琴的和弦演奏方式、旋律线的走向都与和弦紧密配合，共同营造出温暖而坚定的氛围。
借鉴应用： 这首歌告诉我们，即使是最简单的和弦进行，通过注意和弦转位（贝斯线条）和编配，也能焕发巨大的生命力。不要只停留在和弦名称上，去思考每个和弦的最低音如何连接，分歧的乐器如何分工演奏和弦的组成音。有时候，一个简单的二转位就能让你的和弦连接瞬间“活”起来。
如何学习和借鉴这些“和弦密码”？
- 主动聆听与分析： 选择你喜欢的流行歌曲，不要只听旋律和歌词。尝试找出它们的和弦进行（可以借助一些网站或App），分析为什么这样的和弦用在这里会产生这种感觉。是使用了借用和弦吗？是转位让连接更顺畅吗？是某个不寻常的和弦突然出现吗？
- 从模仿开始： 选取一些和弦进行简单但效果出色的歌曲，尝试用它们的和弦进行去创作新的旋律和歌词。好比用I-V-vi-IV写一个副歌，用借用和弦在一个大调主歌中制造情绪低谷。
- 理解和弦的功能： 不要死记硬背和弦进行，要去理解每个和弦在调式中的“功能”和它与主和弦的关系。属和弦(V)有导向主和弦的强烈倾向，下属和弦(IV)感觉比较稳定，六级和弦(vi)常用来引向小调色彩等等。理解功能能赞助你更自由地运用和弦。
- 尝试变革和弦： 熟悉了基础的七和弦、九和弦、挂留和弦等。在原有和弦进行中，尝试用这些更丰富的和弦替代基础三和弦，好比用V7替代V，用Isus4替代I等，看看会产生什么新的色彩。
- 注重和弦连接和声部进行 (Voice Leading)： 好的和弦进行不仅是根音的运动，更重要的是和弦内部各音的连接。尽量让和弦的各个声部（尤其是最高声部和最低声部）平滑移动，避免大的跳跃，这会让你的和弦听起来更流畅、更悦耳。
- 实践，再实践： 理论是基础，实践才是关键。赓续尝试新的和弦组合，新的进行方式，记录下你觉得好听的部分，分析原因。
结语
大调歌曲的和弦绝非只能单调乏味。通过分析这些流行金曲，我们看到即使在看似简单的框架下，依然有无数可能。运用借用和弦增加色彩，利用转位和声部连接提升流畅度，或者仅仅是巧妙地编配基础和弦，都能让你的作品脱颖而出。希望这些“和弦密码”能为你打开新的创作思路，快去拿起你的乐器或打开你的音乐软件，开始探索和弦的无限可能吧！祝你创作愉快！
