嘿，作曲的朋友们！是不是有时写完一首歌，总觉得哪里纰谬劲？旋律好像跟脑海里听过的某些歌似曾相识，或者整首歌听起来平淡无奇，缺乏亮点？除去旋律、节奏、配器等因素，有一个关键的“幕后推手”很可能正在让你陷入创作的瓶颈——那就是和弦走向。
和弦走向，或者叫和弦进行（Chord Progression），是歌曲的骨架，它规定了音乐的色彩和情绪变革方向。但就像任何强大的工具一样，过度依赖少数几个“万能”走向，很容易让你的作品失去独特性，听起来总是“那回事儿”。
别担心，这几乎是每个作曲人都可能遇到的问题。今天，我们就来揭秘那些让你作品听起来“一样”的常见和弦走向，并告诉你如何打破这种模式，让你的音乐焕发新生。
那些你用了又用的“平安牌”和弦走向
有些和弦进行之所以流行，是因为它们听起来舒服、稳定，或者带有强烈的“回家”感，非常适合承载朗朗上口的旋律。以下是几种在流行音乐中出镜率高到离谱的和弦走向：
- I - IV - V - I: 这是最基础、最经典的进行之一，带有强烈的终止感。想想无数儿歌、民谣和简单流行歌曲，都离不开它。在C大调中就是 C-F-G-C。
- I - V - vi - IV: 被戏称为“四和弦歌曲”進行（The Four Chord Song）。它流畅、略带感伤（因为vi级），适用于各种情绪，从流行到摇滚，无处不在。在C大调中就是 C-G-Am-F。
- vi - IV - I - V: 这是 I - V - vi - IV 的一个变体，以小调色彩开头，情绪对比更强。在C大调中就是 Am-F-C-G。
- ii - V - I: 这是爵士乐中最具代表性的终止式，但在流行音乐中也经常作为段落结束或连接段使用，它有一种优雅的向前推进感。在C大调中就是 Dm-G-C。
- I - vi - ii - V: 另一种“万能进行”，常用于怀旧、复古风格，如Doo-wop音乐。在C大调中就是 C-Am-Dm-G。
方便与陷阱：为什么它们既是朋友也是敌人？
这些和弦走向之所以如此流行，是因为它们具备明显的优势：
- 易于创作和上手： 它们的进行逻辑清晰，符合大多数人的听觉习惯，很容易在上面谱写出流畅的旋律。
- 朗朗上口，容易记忆： 由于听众对它们耳熟能详，这些走向能迅速建立亲切感，让旋律更容易被记住和传唱。
- 提供稳定和推进感： 它们在调内运行，通常能提供强大的稳定感或明确的趋势，为歌曲结构打下坚实基础。
然而，过度依赖它们也带来了致命的劣势：
- 缺乏新意，容易陈旧： 当太多歌曲使用相同的骨架，听众会感到厌倦和预测性，你的作品也就难以脱颖而出。
- 作品容易雷同： 相似的和弦走向会让分歧歌曲在深层结构上高度一致，即便旋律分歧，听感上也容易“撞衫”。
- 限制情感和色彩表达： 固定的几种走向难以完全捕获复杂或独特的情绪，让你的音乐色彩显得单一。
打破套路，让你的音乐焕发新生
认识到问题是第一步，接下来是如何解决。这里有几种实用技巧，能赞助你跳出思维定势，为你的和弦走向注入新鲜感：
巧妙运用副属和弦 (Secondary Dominants)：
- 原理： 副属和弦是某个非主音和弦的属和弦。它们能短暂地将听觉重心引向调内的其他级数，增加色彩和指向性。例如，在C大调中，G和弦是C的属和弦（V级），E7和弦是Am（vi级）的属和弦（V/vi），A7和弦是Dm（ii级）的属和弦（V/ii）。
- 效果： 副属和弦会带来一种“临时转调”的听感，增加了紧张感和期待感，解决到目标和弦时非常有力量。
- 实例分析： 在经典的 ii-V-I 进行中，你可以用 V/ii 替换 ii，形成 V/ii - V - I (如C大调中的 A7 - G - C)。或者在 I-vi-IV-V 中，尝试 I - V/vi - vi - IV - V (如 C - E7 - Am - F - G)。许多爵士乐尺度曲（如《Autumn Leaves》中从 ii 到 V 的进行前常插入 V/ii）以及一些披头士的歌曲中都能找到副属和弦的精彩运用。
大胆引入借用和弦 (Borrowed Chords)：
- 原理： 从同主音的大小调（好比C大调与C小调）中借用和弦。例如，C大调歌曲中可以使用C小调的 iv级(Fm)、bVI级(Ab)或bVII级(Bb)和弦。
- 效果： 借用和弦能瞬间改变音乐的情绪。从大调借用小调和弦通常会增加一丝忧郁、沉重或戏剧性的色彩；反之则可能增加明亮感（虽然不常用）。
- 实例分析： Radiohead 的《Creep》虽然是G大调，但在副歌中巧妙使用了借用的 iv 级小和弦（C小调中的Gm和弦），带来了独特的沮丧感。披头士的《Yesterday》（F大调）使用了借用的 iv 级小和弦（Bb小调中的Fm）。《Let It Be》（C大调）在结尾部门使用了借用的 bVI 级大和弦（C小调中的Ab），非常感人。
改变和弦顺序或使用替代 (Altering Order & Substitution)：
- 原理： 不要总是遵循那些最常见的顺序。或者用功能相似但色彩分歧的和弦进行替代。例如，iii级和弦在某些情境下可以部门替代I级或vi级，因为它包含主音；vi级有时可以替代IV级。
- 效果： 打破听众的预期，创造新鲜感。同样的和弦，顺序分歧，感觉完全纷歧样。
- 实例分析： 经典进行 I-IV-V-I 和 I-vi-ii-V 虽然都使用了调内和弦，但听感截然分歧。你也可以尝试更不常见的顺序，好比 I-iii-vi-IV，它有一种层层推进的感觉。在某些流行歌曲中，甚至会听到以 ii-V 为核心循环的段落，而不是必须回到 I 级解决。
瞬时离调或转调 (Brief Modulation or Key Change)：
- 原理： 短暂地游离出原调，或直接改变歌曲的调性。
- 效果： 短暂离调（如使用非调内但功能明确的和弦）可以增加音乐的复杂性和趣味性。转调，尤其是向上转调（升高半音或全音），是提升歌曲情绪和能量的常用手段，尤其在副歌重复或歌曲结尾时。
- 实例分析： 许多经典情歌，如 Whitney Houston 演唱的《I Will Always Love You》，在歌曲的最后副歌部门，会向上转调，瞬间将情绪推向高潮。短暂离调则可能体现在使用了某个非属和弦或借用和弦作为过渡。
结语
那些常见的和弦走向之所以流行，有其一定性，它们是你创作的基石，但绝非唯一选择。当你的作品听起来总是一样时，很可能是因为你过于依赖这些“平安牌”。
尝试上面提到的技巧吧！不必一次性用上所有花哨的和弦，可以从一个副属和弦、一个借用和弦开始，看看它们能为你的音乐带来怎样的变革。多分析你喜欢的歌曲，它们是如何处理和弦走向的？
记住，和弦走向是工具，服务于你的音乐表达。勇敢地打破常规，探索未知的声音风景，你的歌曲一定会因此变得更加独特、动人，不再是流水线上生产的“相似品”。现在，就拿起你的乐器，开始尝试新的和弦组合吧！
