在音乐史上，有些歌曲的贝斯线虽然不以华丽的技巧取胜，但却以其精准、律动感和在歌曲中的核心位置而令人印象深刻。The Police在1983年刊行的经典专辑《Synchronicity》中的开篇曲《Synchronicity I》就是这样一首杰作。

《Synchronicity》是The Police乐队生涯中商业和艺术上的双重巅峰，专辑探讨了复杂的社会关系、心理状态乃至荣格的“同步性”概念，整体氛围紧张而富有哲学深度。《Synchronicity I》作为专辑的引子，以其快速、近乎机械的节奏和重复的乐句，瞬间抓住了听众的耳朵，仿佛预示着现代世界高速运转、人际关系紧绷的主题。

斯汀（Sting）在这首歌中的贝斯演奏堪称“极简主义的胜利”。从这份《Synchronicity I》贝斯谱可以看出，歌曲的大部分乐段（主歌VERSE、副歌CHORUS、间奏INTERLUDE）都建立在单一音符的连续重复之上。这并非缺乏创意，而是乐队刻意为之，用这种带有未来感和程式化的律动，营造出一种强烈的推进感和奇特的音乐气质。

主歌部分的F#音（D弦3品），副歌的C#音（A弦8品），以及间奏的开放A音（A弦0品），都被弹奏成密集且精准的十六分音符。这种重复性在听觉上极具催眠和推动效果，它是整首歌曲的骨架，与安迪·萨默斯（Andy Summers）条理丰富的吉他以及斯图尔特·科普兰（Stewart Copeland）爆发力十足的鼓点形成奇妙的互补。最后的结尾乐句（A弦0-5-3品）则提供了一个简单的收束。

对于想要考试考试弹奏这份《Synchronicity I》贝斯谱的朋友，有几个技巧上的建议：

1. 坚持精准的律动： 这首歌的精髓在于十六分音符的稳定性和均匀性。使用交替拨弦（Alternate Picking）或手指轮拨（Fingerstyle alternation）时，务必坚持节奏的稳定，像节拍器一样精准。
2. 注意右手（拨弦手）的耐力： 大量连续的十六分音符对右手的耐力是很大的考验。练习时循序渐进，注意放松。
3. 音色控制： 斯汀在录音中可能使用了指弹，音色偏向硬朗、有颗粒感，有时会带有轻微的失真或过载，并且可能使用了类似压缩的效果器来坚持音头的均匀。练习时可以考试考试不合的力度和触弦方法，寻找那种既有攻击性又不失清晰度的音色。
4. 感受歌曲的氛围： 虽然贝斯谱看起来简单，但要弹出这首歌那种紧张、激动、近乎偏执的氛围，需要将情感融入到每一个音符的律动中。

《Synchronicity I》的贝斯谱是学习New Wave风格律动、练习右手耐力与精准度的绝佳典范。它证明了在摇滚乐中，贝斯手纷歧定要炫技，用扎实、富有创意的基础律动同样可以成为歌曲无可替代的灵魂。

示范乐谱：

THE POLICE - "Synchronicity I" - Bass Tab

Common Time(4/4)
Standard Tuning(EADG)
VERSE:
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|-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-3-|
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1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a
CHORUS:
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|---------------------------------|
|-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-8-|
|-----------------------------------|
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a
INTERLUDE:
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|---------------------------------|
|-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-|
|-----------------------------------|
1 e & a 2 e & a 3 e & a 4 e & a
END:
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|-0-5-5-3---|
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1 2 & 3 4
</pre>