我第一次对吉他发生兴趣，也许是初中那会儿，看到乐队里的女贝斯手，觉得她简直酷毙了。

后来又看了很多文艺电影，画面里总有女孩子抱着吉他，光线洒在琴身上，氛围感拉满。那时的我想，学吉他，多浪漫，多美好啊！能弹喜欢的歌，能自弹自唱，说不定还能吸引到志同道合的朋友，一起玩音乐。脑海里全是坐在窗边，阳光暖暖地照着，手指轻拨琴弦，音符流淌出来的画面。如果其时有人告诉我，学吉他有那么多意想不到的“坏处”，我可能，真的会犹豫一下。

刚开始学，最直接的“坏处”就是乐器自己的重量与尺寸。一把全尺寸的民谣吉他，对我这样力气不算大、个子也娇小的女孩子来说，简直是庞然大物。每次背着它出门，琴包撞到地铁门的尴尬就不说了，走远一点肩膀就开始酸痛。尤其冬天穿戴厚衣服，抱吉他姿势都很难舒服，感觉自己随时会被它压垮。老师说要练习“抱琴姿势”，确保手腕是放松的，可吉他横在我胸前，我得使劲端着它，根本放松不了。一开始，光是克服乐器的物理存在感，就耗费了我不少力气和耐心。

接下来是技术上的挑战，尤其是一些需要手指和手臂力量的技巧。男同学似乎更容易按出清晰的大横按，而我，刚开始按一个F和弦，手指就像抽筋一样疼，声音还是嗡嗡的，根本不响。Bending（推弦）更是难上加难，要用指尖的力量把琴弦推上去，同时坚持不打品，我的手指头磨破皮，结茧，再磨破，依然觉得力量不足。老师总是轻描淡写地说“多练练就好了”，可我总忍不住想，是不是因为我是女孩子，天生手指力量就弱，所以要花比别人多好几倍的时间和努力，能力做到？这种因性别带来的额外努力，有时真的让人感到气馁。

还有一些“坏处”，是外界不经意的评判和玩笑。当我兴奋地告诉别人我在学吉他，总会听到一些意料之外的回应。“哇，弹吉他啊，好酷！你会不会弹摇滚啊？”仿佛弹吉他就是男孩子的专属，女孩子要么弹点小清新的，要么就要变得很“man”。或者更直接的，“哟，女孩子弹吉他不多见啊，别弹两下就放弃了。”这些话，虽然可能没有恶意，但听在耳朵里，总觉得自己的喜好被套上了一层性其余滤镜，甚至带着一丝不被真正重视或被看轻的意味。去乐器店买配件，有时店员会直接问我旁边的男性朋友（如果一起去的话），而不是直接问我这个使用者，那种感觉，微妙但不舒服。

最难熬的“坏处”，是学习过程中的自我怀疑与比较。看着身边或网上的吉他手，男的女的都有，但当我觉得自己某个技术突破很慢，或者某个音色怎么也弹纰谬时，脑子里就会冒作声音：“你看，果然女孩子学这个就是慢吧。”尤其在一些吉他社群里，男性乐手居多，他们讨论的技术、设备、音乐风格，有时会让我觉得有点“插不上话”，仿佛自己永远是边沿人。这种环境带来的不适感，加上自己的进步焦虑，很容易让我陷入深深的自我怀疑：我是不是不足有天赋？我是不是选错了乐器？“早知道要面对这些，我还会一头栽进来吗？”那个犹豫的念头，不止一次地闪过。

然而，我没有放弃。或许是因为对音乐的热爱，或许是因为那些已经付出过的努力，我不甘心。我开始寻找应对这些“坏处”的方法。力量不足？那就每天坚持练习，即使疼也咬牙，我发现手指的力量是可以练出来的。外界的眼光？我试着不去在意，或者用实力说话，弹得好了，那些质疑自然就消失了。环境的不适？我找到了几个同样热爱吉他、不带偏见的女性朋友，我们互相鼓励，分享经验，感觉不再孤单。自我怀疑？我学会了把注意力放在自己的进步上，而不是和别人比较，哪怕是一点点微小的进步，都是属于我的胜利。

现在，我的手指上有了茧，肩膀偶尔还是会酸，但我背着吉他走在路上，心里多了一份笃定。我依然不是什么吉他高手，但我在音乐里找到了属于自己的声音和力量。那些曾经让我犹豫的“坏处”，酿成了我成长路上的垫脚石。它们教会我坚持的价值，教会我如何面对偏见，教会我认识并接受自己的局限，然后努力去突破它。所以，如果回到最初，那个天真烂漫的女孩问我是否该学吉他，我或许还是会告诉她，去学吧。只是会多加一句：这条路不像你想的那么简单，有很多你没预料到的挑战，但正因如此，你能力收获一个更强大、更坚韧的自己。而这，或许才是学吉他给我带来的，最名贵的收获。