你有没有遇见过这样一份谱子？它可能不是技术上最炫技的，和弦进行也算不上复杂，甚至旋律听起来有些平淡。

但当你依照它一个音一个音、一个和弦一个和弦地拨动琴弦时，某种说不清道不明的情绪就会悄悄爬上心头，然后，在你还没反响过来的时候，眼眶就湿润了，甚至会控制不住地泪崩。

对我来说，赵雷的《我记得》就是这样一份“有毒”的谱子。

第一次考试考试弹这首歌的吉他谱，并没有预设会产生什么。它看起来太平凡了：几个基础和弦（C、G、Am、F等）的简单组合，一个重复贯穿全曲的指弹或扫弦节奏型，旋律线也跟着主唱走，没有太多即兴或变奏的空间。心想，这不就是一首入门级其余弹唱曲吗？

然而，正是这种“简单”，成了最大的陷阱，或者说，是通往情感深处的通道。

当你开始弹奏，手指在琴弦上重复着那个固定的节奏型，看似机械，但随着旋律的推进，歌词便会在脑海中自然而然地浮现：“我记得那天，我妈，骑自行车带我去，大龙，副食店…” 每一个音符，每一个和弦的转换，都像是在配合你脑海中那些闪回的画面。

这份谱子的“魔力”在于，它的技术门槛极低，让你完全无需分心去应对复杂的技巧，所有的注意力都可以集中在“感觉”上。重复的节奏型并非单调，而更像是一种冥想、一种回忆的载体。它让你慢下来，强迫你跟着歌曲的呼吸去感受。每一次拨弦，都像是在触碰一段尘封的记忆；每一次和弦转换，都像是在翻过相册中的一页。

歌词的画面感太强，太真实，太日常了。大龙副食店、后座、鹤发、不爱吃鸡蛋… 这些琐碎到极致的细节，在简单的吉他伴奏下，反而被放大得无比清晰。而吉他手，作为声音的制造者，此时不再仅仅是听众，而是成为了故事的叙述者之一。你弹出的每一个音，都承载着那份质朴而厚重的爱与记忆。

“弹奏”这个行为，将你更深地卷入了歌曲的情感漩涡。与纯真聆听分歧，你的身体与乐器连接，手指的触感，琴体的共鸣，音箱传来的声波震动，都是一种物理层面的介入。当你的双手在“诉说”歌词的故事时，大脑和心灵也在同步“体验”这份情感。你不再是旁观者，而是成为了回忆的共同构建者。

很多吉他手都有类似的经历。有人在论坛里分享，弹着弹着就泣不成声，想起了自己的父母；有人说，谱子上的每一个音符都像是有千斤重，压在心头；还有人发明，这首歌不克不及在公开场合弹，因为根本hold不住情绪。

或许，《我记得》的吉他谱并无毒，它只是纯粹、真实地反映了歌曲自己蕴含的巨大情感能量。而吉他，作为离演奏者身体和心灵最近的乐器之一，只是忠实地将这份能量传导、放大，直到打破情感的阀门。

这是一份能让你放下技巧、回归内心、直面情感的谱子。如果你也是一位吉他手，不妨找来《我记得》的谱子，在一个宁静的时刻，轻轻拨动琴弦。也许，你会发明一个纷歧样的自己，也许，你也会找到那份隐藏在简单旋律下的，让你泪崩的理由。