故事得从三十年前说起,那会儿我还是个毛头小子,抱着一把破旧的烧火棍四处卖唱。
有一次,遇到一位老摇滚乐手,他听了我的演奏,笑着说:“小伙子,你的技术还行,就是音色太硬,不足味道。”我当时不服气,心想我已经尽力了。他只是神秘一笑,让我把琴降半音调弦。那一晚,当降半音后的音符流淌出来,我才明白,原来摇滚的味道,很多时候就藏在这看似微小的变革里。
大家好,我是老李,玩了半辈子吉他,也算是见过一些世面。今天想跟大家聊聊一个老生常谈的问题:吉他降半音调弦,到底该不该用变调夹?
很多人觉得,降半音不就是把所有弦都降半个音吗?用变调夹夹在第一品,不就一样了吗?理论上确实如此,但实际操作起来,差别可大了去了。
先说说降半音调弦。 这种方法直接改变了琴弦的张力。弦张力降低后,音色会变得更加柔和、温暖,共鸣也会更加丰富。尤其是在弹奏一些 Blues 或者 Rock 的时候,这种音色上的细微变革会更加凸显风格。 另一方面,弦张力降低后,推弦和揉弦的手感也会变得更轻松。 对于需要大量使用推弦技巧的乐手来说,降半音调弦可以大大减轻手指的负担,让你更好地控制音符的变革。
再来说说变调夹。 变调夹的优势在于方便快捷。如果你需要频繁地在标准音和降半音之间切换,或者在分歧的歌曲中使用分歧的调,那么变调夹无疑是最好的选择。它能够快速调整音高,而不需要重新调弦。 此外,使用变调夹可以坚持琴弦的原始张力,音准的稳定性相对更好。 对于初学者或者对音色要求不高的乐手来说,变调夹是一个非常实用的工具。
那么,为什么我说99%的人都选错了呢? 其实,我不是说变调夹欠好,而是说很多人在应该使用降半音调弦的场合,毛病地选择了变调夹。 在对音色有极致追求的场合,或者需要频繁使用推弦技巧的场合,降半音调弦的优势就体现出来了。 例如,一些经典的摇滚乐,如 Jimi Hendrix 的作品,很多都是使用降半音调弦的。 如果你用变调夹来模拟这种音色,会发现声音缺少一些灵魂,推弦的手感也完全分歧。
当然,这并不是绝对的。 每个人的演奏习惯和音乐风格都纷歧样。 如果你觉得使用变调夹更舒服,或者对音色没有那么高的要求,那么完全可以继续使用变调夹。 关键在于,要了解这两种方法的差别,根据自己的实际情况做出选择。
最后,结合我多年的经验,分享一些关于吉他颐养和调音的小技巧:
希望这些经验能对大家有所赞助。记住,吉他没有绝对的正确谜底,适合自己的才是最好的。 祝大家琴艺精进!