和弦之外还有什么？深入音阶、调式，探索更庞杂的音乐世界！

你是不是已经掌握了基础的和弦，并且能用它们创作一些简单的歌曲了？恭喜你！你已经迈出了音乐创作的第一步。

然则，音乐世界远不止和弦那么简单。如果你想更深入地舆解音乐的奥秘，提升你的创作水平，那么是时候探索音阶和调式这两个重要的概念了。

什么是音阶？

想象一下，你有一串糖葫芦，每一颗糖葫芦代表一个音。音阶就是从一堆音中选取几个，依照一定的规则（通常是高低顺序）排列起来的一串“音葫芦”。最常见的音阶就是大调音阶和小调音阶。它们都有各自固定的音程关系，例如大调音阶是全全半全全全半，也就是说，相邻音之间的距离是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

好比，C大调音阶就是C、D、E、F、G、A、B、C。 它们的特点是听起来明亮、积极。而A小调音阶（自然小调）则是A、B、C、D、E、F、G、A，听起来相对忧郁、沉闷。

什么是调式？

如果说音阶是一串固定的音，那么调式就是在这个音阶的基础上，给每一个音付与不合的“角色”和“性格”。 调式可以理解为在音阶中选择一个音作为“中心”，其他音围绕着这个中心音运作，产生不合的色彩和感觉。

举个例子，同样是C大调音阶，我们可以用不合的音来作为中心。如果C是中心，那么我们就是C大调。 如果D是中心， 那么就构成D多利亚调式。 多利亚调式比大调多了些忧郁和神秘，常用于爵士乐和片子配乐。

总而言之，调式是在音阶的基础上，付与了音阶中的每个音不合的功能和情感色彩。

音阶、调式与和弦的关系

你可能已经注意到，和弦是由音阶中的音构成的。 好比C大调的主和弦C（C-E-G）就是由C大调音阶中的第一、三、五级音组成的。 同理，属和弦G（G-B-D）也是由C大调音阶中的第五、七、二级音组成的。

调式则进一步影响了和弦的选择和使用。在C大调中，我们可以自由使用C大调音阶中的音来构成和弦，并用这些和弦来创作音乐。 而在C多利亚调式中，我们会倾向于使用一些与多利亚调式特点相符的和弦，以突出那种特殊的忧郁色彩。

为什么学习音阶和调式很重要？

• 更深入的理解音乐： 学习音阶和调式能让你更好地舆解不合作风的音乐，例如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等等。
• 更丰富的创作灵感： 掌握了音阶和调式，你就拥有了更多的音乐素材和创作手法，能够创作出更具个性和创意的作品。
• 更自由的即兴演奏： 在即兴演奏中，了解音阶和调式能让你更准确地找到合适的音，让你的演奏更加流畅和精彩。
• 更有效的音乐剖析： 学习音阶和调式能让你更好地剖析音乐作品，了解作曲家的创作意图，从而更好地欣赏音乐。

下一步该怎么做？

在掌握了和弦的基础之上，探索音阶和调式无疑是提升音乐理论水平和创作能力的绝佳途径。 建议你从最基础的大调音阶和小调音阶开始学习，然后逐步了解不合的调式。 可以考试考试剖析一些你喜欢的歌曲，看看它们使用了哪些音阶和调式。

不要害怕庞杂的理论，从简单的例子开始，慢慢积累经验。 相信通过你的努力，你一定能打开音乐世界的新大门！ 祝你在音乐的途径上越走越远！