古典 vs. 现代：小调歌曲和弦的两种截然分歧风格 (含听觉对比)

小调音乐，以其特有的阴郁与感伤，总能触动人心。

从巴赫的庄严到比莉·艾利什的空灵，小调在分歧时代、分歧作曲家的手中，出现出千变万化的面貌。本文将聚焦于古典音乐和现代音乐在小调歌曲和弦运用上的差别，并通过听觉对比，带领大家领略两种截然分歧的风格。

古典时期小调歌曲的和弦运用：功能和声的基石

古典时期的作曲家们，如巴赫、莫扎特、贝多芬等，在小调歌曲的创作中，严格遵循功能和声的原则。这意味着和弦之间存在着明确的功能关系，通常围绕着主和弦(i)、属和弦(V)和下属和弦(iv)展开。常见的和弦进行包含：

• i - iv - V - i (主-下属-属-主)：这是最基础也最常见的和弦进行，稳定且具有强烈的终止感。
• i - VI - III - VII (主-关系大调下中音-关系大调主音-导音)：这是一个环形和弦进行，具有流动性和叙事性。
• i - V - i (主-属-主): 强调主属关系，突出音乐的稳定性.

此外，古典音乐中也会出现一些变革和弦，例如那不勒斯和弦(bII)和增六和弦，但其运用通常是为了增强表示力，服务于整体的功能和声体系。

听觉对比：巴赫《G小调前奏曲与赋格》 (BWV 535)

([插入音频链接/描述：例如，在 YouTube 上搜索 'Bach Prelude and Fugue in G Minor BWV 535', 选取其中一段播放，时长约 30 秒] )

分析：仔细聆听这段音乐，你可以明显感受到和弦进行的规范和严谨。巴赫巧妙地运用了属七和弦和离调和弦，但始终坚持着对功能和声的忠实。整个作品的调性稳定，结构清晰，体现了古典时期音乐的理性与平衡。

现代音乐小调歌曲的和弦运用：实验与创新

进入现代音乐时期，作曲家们开始大胆突破传统规则，考试考试各种新的和弦和和弦进行。在小调歌曲的创作中，这种趋势表示得尤为明显。现代音乐对以下方面的创新尤为突出：

• 非功能和声: 放弃传统的功能和声，采取平行和弦、复调和弦、无调性等手法，营造出模糊、神秘的氛围。
• **非惯例和弦进行:**打破常见的和弦进行模式，使用一些不和谐的、出人意料的和弦组合，增加音乐的张力和冲突。
• 色彩性变革和弦: 频繁使用附加音和弦(如属九和弦、属十一和弦)、 altered 和弦等，丰富音乐的色彩和表示力.
• 模棱两可的和声: 使用半音阶、不协和音程等手法，使和声变得模糊不清，营造出一种漂浮不定的感觉。

听觉对比：比莉·艾利什《when the party's over》

([插入音频链接/描述：例如，在 YouTube 上搜索 'Billie Eilish when the party's over', 选取其中一段播放，时长约 30 秒] )

分析：仔细聆听这段音乐，可以感受到与巴赫截然分歧的和声语言。比莉·艾利什的歌曲中，和弦进行往往并不遵循传统的功能和声规则。她更倾向于使用一些色彩性很强的和弦，以及一些出人意料的和弦连接，营造出一种空灵、忧郁的氛围。声音处理和音效的加入，也使得歌曲的和声更加富有现代感。

总结

古典音乐和现代音乐在小调歌曲和弦运用上的差别，反映了分歧时代音乐美学的变迁。古典音乐追求理性、平衡和规范，其和弦运用也体现了对功能和声的忠实。现代音乐则更注重个性、创新和实验性，其和弦运用也更加自由和大胆。通过对比分析和听觉体验，我们可以更加深入地理解分歧风格的小调歌曲的魅力，并拓展我们对音乐的欣赏维度。